lunes, 9 de noviembre de 2026

LA NARRATIVA DE MAYTE ESTEBAN Y SUS RIESGOS

"No te arriesgas".

Con esa frase lapidaria me dijeron que todas mis novelas tenían una voz uniforme, no porque yo fuera capaz de escribir de manera reconocible, sino porque siempre lo hago igual.

Como una siempre quiere aprender, voy a analizar si de verdad nunca me he arriesgado. Voy a ir a lo que hice en cada una de ellas, sin entretenerme demasiado, pues son muchísimas.

Su chico de alquiler: narrador omnisciente en tercera persona, pero en presente en lugar de pasado. Menos de un 1% usan este tipo de narrador según las estadísticas que ha buscado la IA. Empezamos rompiendo un poquito los esquemas... y lo seguimos haciendo en Entre puntos suspensivos, que retoma los personajes de la primera y utiliza el mismo narrador. 

La arena del reloj: se construye con dos narradores. El primero de ellos es un narrador en primera persona, la voz de una hija que, desde el presente, escucha a su padre contarle su propia historia, sus recuerdos felices. Va a morir por una enfermedad y quiere legar a sus nietos sus palabras. La voz de ella es doliente, contenida en el dolor y en cierto modo poética. La voz del padre es más sencilla, narrativa sobre todo. 

Detrás del cristal: la novela se construye en capítulos cortos con un narrador omnisciente en tercera persona. El riesgo en esta historia está en la fragmentación de la trama, no sigue a un personaje, sino que va saltando de unos a otros hasta que los pone en contacto. Narrada en forma de comedia, resulta ser una reflexión sobre el maltrato, las dificultades para conseguir vivienda, la soledad, lo difícil que es que alguien se preocupe por los problemas de los demás aunque los tenga delante de las narices.

La chica de las fotos: no secuencia la novela en capítulos sino que decide llamarlos "toma", utilizando un término que no es común y que pertenece al mundo del cine. Además, escribe una novela con capítulos largos, pero divididos en escenas, tal y como si se tratase de una película. El narrador es omnisciente en pasado, el riesgo es que se trata de una novela romántica con una crítica repartida entre el mundo del cine y la vida en los pueblos. Con timidez introduce un problema real: la España vaciada, donde vive y donde está viendo, en primera persona, los problemas que se avecinan. Se publica en 2015.

La arquitectura de los sueños: se atreve a aunar todos los elementos de la narración en una obra corta que sirve como guía de lectura y escritura. Es muy sencilla, pero va al grano y con un toque de humor. Escrita en segunda persona. ¿Seguimos pensando que no se arriesga? Hasta con la no ficción.

Comer y amar, todo es empezar: relato corto en el que usa narrador omnisciente. Encargo editorial en el que tenía que introducir una receta. Decide ambientarlo en el pueblo ficticio de La chica de las fotos y continúa con el tema de la España vaciada y los problemas de los jóvenes para prosperar. Es decir, hasta en un marco rígido como un encargo editorial sin importancia, un relato, se las ingenia para no perder de vista el tema.

La colina del almendro: cambia de la novela romántica en la que se está haciendo un nombre a la ficción histórica con romance, aunque este nunca será el centro de la trama. Narrador omnisciente en tercera persona y pasado, la novela recurre en algunas ocasiones a técnicas como el flashback, aunque predomina la linealidad. Novedad: introduce cartas en primera persona y en presente. Es, hasta el momento, su novela más comentada (que no más vendida, la más vendida es Entre puntos suspensivos). Poderosa en la trama, con plot twist inolvidables, es la favorita de los lectores.

Brianda, una bruja en tiempos de la Inquisición: fantasía juvenil, narrador omnisciente en pasado. Tiene una ambientación real en el Siglo de Oro entre Madrid y Toledo. Cada capítulo tiene su propio título y la protagonista muere cuando la novela lleva dos tercios, sin que el lector sienta que se ha ido  porque se usa un recurso para sentirla presente. Es la novela más leída en kindle unlimited junto a La colina del almendro, convirtiéndose en un fenómeno en México cuando no importaba no poner anuncios para impulsar los libros.

Doce horas: relato publicado en plena pandemia. Doce horas en Madrid en un día de los primeros meses. El lector lo siente como relatos inconexos hasta que al final se da cuenta de que las historias tienen el nexo común de un mismo edificio. Éxito absoluto, 4500 descargas la primera semana.

Años de mentiras: narrador omnisciente en tercera persona. Flashbacks. Protagonista masculino claro, cuando en todas las novelas tiene uno femenino. Trata el tema de los negros literarios. Los capítulos son largos e introducidos por una cita que en ocasiones es famosa y en otras, cuando pone anónima, a veces es cierto y otras es de su propia cosecha. Además del tema editorial, el 11M se cuela en la trama. En origen se llamaba El impostor y por imposición editorial se cambió el título.

Con suerte... en Navidad: sigue con la estructura de La chica de las fotos y recupera sus personajes. Con muchísimo humor y con el tono de una comedia navideña, traslada todo a Castilla y sigue indagando en la España vaciada. Introduce el concepto de teletrabajo.

Tus primeras veces conmigo: sin riesgo en lo técnico, narrador omnisciente en pasado, solo la temática hace que se aleje de la habitual del género, se centra en una joven que ha sufrido abusos en un centro de menores y cómo lo supera. A pesar del tema es una novela luminosa. En Sin fecha de caducidad, sin riesgos en cuanto al narrador, se habla de una escritora de éxito con una saga de dragones que está sufriendo ciberacoso. Esto ganó el premio HQÑ varios años antes de publicarse Alas de Sangre. Nadie confiaba en que una autora de una saga de fantasía fuera a petar el mundo editorial... A lo mejor yo sí lo creía. 

Aunque te cueste la vida: narrador omnisciente en tercera persona, tres coprotagonistas, temas duros y controversiales: cáncer, infidelidad, cuidadores que se olvidan de sí mismos. La novela está llena de frases para subrayar. El prólogo transcurre dos años después de que empiece la novela rompe la estructura clásica.

Deseos de medianoche: una comedia navideña que transcuerre durante las últimas horas de un año. En esta historia, coral, de personajes aparentemente inconexos, al final encontraremos que todos pertenecen a un mismo universo. Aparecen inmigrantes y sus costumbres al lado de una Nochevieja típica de Madrid, con sus doce uvas en la puerta del sol.

La lectora de Bécquer: capítulos relativamente cortos (unos 10 minutos de lectura cada uno) que cuentan una historia costumbrista ambientada en la Segovia decimonónica. Al estilo de Galdós o Clarín, con el narrador clásico, no se limita a una historia de amor sino que une historia, crítica, costumbrismo y literatura. Todo un éxito en Segovia.

Los cerezos de Central Park: continúa el universo de La colina del almendro y repite su estructura, aunque la trama ni se le parece. En esta novela se hace un equilibrio entre resiliencia personal y el Nueva York más oscuro y corrupto de la ley seca. Sin valorar aún, es temprano para saber si está gustando.


A lo largo de mis novelas, he apostado por la experimentación técnica y la variedad de géneros, desde la fantasía histórica hasta la intriga y el costumbrismo. No he tenido miedo a tomar decisiones drásticas con los personajes o a explorar temas complejos como el acoso digital, los abusos, la enfermedad o la España vaciada, he convertido el riesgo y la libertad creativa en el verdadero motor de mi carrera.

¿Ha sido acertado? 

No lo sé, pero arriesgado, claro que sí.

Una voz reconocible no es una voz repetitiva. La personalidad literaria de una autora no se mide por su capacidad para cambiar constantemente de estilo, sino por su capacidad para abordar historias diferentes sin perder su identidad. He utilizado narradores en primera, segunda y tercera persona; he experimentado con el presente y el pasado; he construido novelas corales, estructuras fragmentadas, relatos conectados y narraciones lineales. He cambiado de género y de registro, he alterado las expectativas del lector y asumiendo riesgos temáticos que van mucho más allá de los territorios habituales de la novela romántica.

Si hay algo que permanece no es la repetición de una fórmula, sino mi mirada sobre las personas y sus circunstancias. Creo que una autora puede no perder la voz contando historias muy diferentes, no hace falta contar siempre la misma. 

lunes, 26 de octubre de 2026

¿ESCRIBES CON IA? A NOSOTROS NO NOS IMPORTA

Eso es lo que han debido pensar tres empresarios franceses: Philippe Rodriguez, Albin Serviant y Gilles Mentré.

Según leo en El País (edición digital del 25 de octubre de 2026), se ha creado en Francia un nuevo premio literario, el Premio Pascal, que busca destacar obras literarias creadas con IA.

Puede que esto nos haga volar la cabeza, pero me ha llamado la atención porque, hace unos días, un amigo me recordaba que, ante todos los avances de la humanidad, siempre ha habido un momento de transición en el que el ser humano se ha sentido amenazado y ha luchado con todas sus fuerzas para aferrarse al pasado. 

O a la tradición.

Si lo analizas un poco, ¿no es un pensamiento bastante conservador?

Vaya por delante que a mí me gusta demasiado escribir y soy demasiado mandona para darle el control a nadie sobre mis escritos, menos a una máquina, pero no creo que aquella conversación que tuve y que os voy a contar vaya muy desencaminada sobre lo que nos espera.

Empezamos allá por el principio del siglo XIX cuando el movimiento ludita se dedicó a reventar cuanta máquina se encontraban porque creían que amenazaba sus trabajos. Más tarde, trabajadores agrícolas intentaron hacer lo mismo con las trilladoras, e incluso en la década de los 70 - 80 hubo un movimiento neoludita que se oponían al uso de las computadoras. Hace unos años (tres), el sindicato de guionistas de cine se puso en huelga contra la IA para defender su trabajo y los actores para que no clonasen su voz y su imagen. 

Hay más ejemplos, pero los vamos a dejar en estos cuatro.

Al final, los agricultores, los luditas y neoluditas perdieron, en el presente usamos ordenadores para todo y el cine... bueno, ya veis lo que tienen nuevo en el catálogo de Netflix o Prime Video, que está llenito de historias igualitas (ya veréis cuando llegue Navidad, qué pesadilla). 

Todos los que se opusieron a los avances acabaron quedándose atrás y perdiendo la batalla a su presente. Para tener un futuro se tuvieron que adaptar: mecanización del campo, robotización de la industria y ordenadores hasta en el bolsillo trasero del pantalón.

Pero cuando se trata de arte la cosa se complica; tendemos a pensar que tiene que haber un elemento humano que le dé profundidad al texto, alguien que con su alma llene esos huecos entre las palabras y te llegue al corazón o a la mente y te sacuda. Que encuentre una idea novedosa, una manera de hacer brillar los sintagmas que no se le haya ocurrido a nadie en toda la historia de la humanidad. Siento deciros que estamos en el momento de la Historia en el que más personas están escribiendo y lo de ser original se está poniendo un pelín complicado. Y además, inútil, porque hoy, para trascender o salir en la Wikipedia lo que hay que hacer es el gilipollas en redes.

Por eso, aunque llame la atención que a alguien se le haya ocurrido premiar la interacción humano-máquina para crear una historia, no me parece tan extraño. Y no solo por el hecho ese de unirse al enemigo, sino porque tengo la sensación de que esto es tan imparable como la mecanización del campo o la robotización de la industria.

Esto no significa que esté de acuerdo.

Me encantaría que se siguiera escribiendo con alma humana, pero si no se hace, al menos quiero que no me engañen, que me digan que ha sido una colaboración. El Premio Pascal nace con una premisa según El País: "¿qué constituye una obra de literatura cuando el autor y la máquina colaboran?".

A mediados de diciembre nos enteraremos de si el experimento funciona.

Mientras, yo seguiré escribiendo en mi portátil, porque escribo mucho más rápido que a mano, pero con una vela, por aquello de la nostalgia de los viejos tiempos.




sábado, 24 de octubre de 2026

SOBRE DETECTORES DE IA

Por curiosidad, he pasado por un detector cualquiera de IA una entrada de mi blog de 2015. Según él, un 80% del texto era IA.


[Siempre he sido una adelantada a mi tiempo (😂)]


Después he probado con Pangram, el "súper detector"y me ha dicho que era 100% humano.


[Jo, no lo soy.]


Estaba viendo el debate sobre el libro premiado escrito con IA y os digo que los detectores son para tener cuidado. La IA se nota, pero no igual hay determinadas sutilezas que un detector no capta.


Para saber cuáles te tienes que aburrir muchísimo y dedicarte a pedirle cosas: textos, sinopsis, post para redes... con el unico objeto de analizarlos. Os aseguro que, si hacéis eso, será como entrenar el oído para un músico: las disonancias, lo artificial, se nota en la piel. 


Molesta.


O como he dicho siempre de alguien que no escribe con precisión: es como estar escuchando un LP y que salte la aguja.


Rompe la armonía. 



miércoles, 14 de octubre de 2026

ENTREGA DE PREMIOS DEL II CONCURSO DE RELATO ROMÁNTICO MAYTE ESTEBAN

Este próximo sábado 17 de octubre, en el Teatro Bretón de Sepúlveda, entregaremos el premio de este II Certamen Nacional de Relato Romántico Mayte Esteban.

La participación en esta ocasión ha superado los 50 relatos y la ganadora ha sido la madrileña Laura Crespillo con un relato titulado "Amor Pétreo", cuya protagonista, Lucía, tiene una discapacidad: sordera.

El relato de la cordobesa Pilar Muñoz, La octava llave, ha quedado finalista tras renunciar al premio.

El certamen está convocado por el Ayuntamiento de Sepúlveda y la Asociación Pueblos Globales, con el apoyo de la Fundación Caja Rural CajaViva de Segovia y dotado con 300€ de premio. Aunque la convocatoria tiene ámbito nacional, la iniciativa mantiene su vínculo con el territorio: cada año se celebra en una localidad diferente de la comarca del Nordeste.

La propuesta busca dar visibilidad a dos realidades que no siempre reciben el reconocimiento que merecen: el medio rural y la literatura romántica. El objetivo es reivindicar los pueblos como espacios de creación y demostrar que sus paisajes, sus tradiciones, su gastronomía y su vida cotidiana también tienen cabida en la ficción. A la vez, hacerlo con un género que, si bien tiene buenos resultados de ventas, no tiene siempre el reconocimiento que se merece.

Ana Herrero, conocida como Ana Tan Tan, va a ser la conductora del evento: además de una preciosa introducción basada en mi última novela, Los cerezos de Central Park, hará una dramatización del relato ganador.

La entrada es gratuita, será a las 8 de la tarde, y creo que no deberíais perdéroslo, porque va a ser espectacular. Hablaré un poquito, dos preguntas contadas, de Los cerezos de Central Park, aprovechando que sé que se acercarán personas de los clubes de lectura que a lo largo de los dos últimos años he visitado con La lectora de Bécquer. Y firmaré los libros que haga falta, estaría de más.




martes, 29 de septiembre de 2026

TOP 5 NOVELAS AMBIENTADAS EN BARCELONA

Si eliges como destino literario Barcelona, vas a encontrar una ciudad en la que en sus calles aguardan historias de todo tipo, desde misterios góticos entre la niebla hasta refugios naturales donde desconectar del mundo.

Hoy selecciono cinco novelas perfectas para viajar a Barcelona y sus alrededores a través de la lectura. Son cinco tramas muy diferentes, pero todas ellas con el mismo denominador común: una ciudad llena de personalidad.


La sombra del viento (Carlos Ruiz Zafón)



Un joven llamado Daniel Sempere es llevado por su padre al Cementerio de los Libros Olvidados, donde elige un libro maldito que cambiará su vida. A partir de ese momento, inicia una investigación para descubrir qué pasó con su enigmático autor, mientras una figura misteriosa y desfigurada se dedica a quemar cada una de las copias existentes de esa misma obra.

Se dice de La sombra del viento que es la obra española más traducida después de el Quijote y puedo confirmar que cuando lees en voz alta uno de sus párrafos, la voz de Zafón es tan poderosa que todo el mundo lo identifica de inmediato. No sucede con esta novela sino con todas las suyas.


Nada (Carmen Laforet)




Andrea llega a Barcelona llena de ilusiones para estudiar en la universidad, pero al instalarse en la casa de sus parientes en la calle Aribau, se encuentra con un hogar asfixiante, miserable y decadente. La joven debe madurar a golpes mientras convive con los violentos enfrentamientos familiares, el hambre de la posguerra y los duros contrastes entre sus ricos amigos universitarios y su propia realidad familiar.

Esta obra ganó el premio Nadal cuando su autora era jovencísima, hecho que condicionó en adelante toda su carrera literaria, porque la crítica no consideró que nada estuviera a la altura de Nada. A ella misma le costó mucho superar ese bloqueo producido por el arrollador éxito de la novela.


La editorial del señor Bennet (Mónica Gutiérrez Artero)

 





Ambientada en Barcelona, esta novela sigue las peripecias de Beatriz, una joven que se queda al mando de la indescriptible editorial de su tío, Dalia Ediciones, durante su viaje a Nueva Zelanda en busca de un libro. En este nuevo rol, Beatriz debe gestionar la publicación de diez obras y lidiar con un excéntrico grupo de autores y empleados en el Taller Masriera. Entre ellos está el traductor de la editorial, sir Carter Blackstone. Tiene modales impecables de lord inglés, es culto y misterioso, y ama la literatura. Es el apoyo de Beatriz para sacar adelante la editorial.

A día de hoy, Mónica Gutiérrez está considerada, tanto en España como en otros países, una de las reinas del feelgood.


La ciudad de los prodigios (Eduardo Mendoza)




El joven y ambicioso Onofre Bouvila llega a una Barcelona en plena expansión y, empezando desde lo más bajo como repartidor de propaganda anarquista, utiliza la picaresca, la falta de escrúpulos y la especulación inmobiliaria para ascender socialmente. A través de sus estafas y negocios, el protagonista se convierte en uno de los hombres más ricos y poderosos del país.

Mendoza está considerado como uno de los autores que mejor conoce Barcelona, a quien ha convertido en centro de sus novelas en múltiples ocasiones.


La catedral del mar (Ildefonso Falcones)





El siervo Arnau Estanyol huye de los abusos del señor feudal junto a su padre y se refugia en Barcelona, donde trabaja duro como portador de piedras (bastaix) para ayudar a construir la iglesia de Santa María del Mar. Con los años, Arnau logra prosperar de forma espectacular y ganarse el respeto del pueblo, lo que despierta las envidias de los nobles y termina llevándolo a enfrentarse al terrible tribunal de la Inquisición.

Esta novela, que creció a la sombra de Los pilares de la Tierra de Ken Follet, es considerada una de las mejores obras del autor, a pesar de ser la primera.


¿Conoces más novelas ambientadas en Barcelona? Deja los títulos en los comentarios para que podamos seguir ampliando entre todos este universo literario.