LA REBELIÓN DE LOS TUERTOS, ENTREVISTA A ROBERTO MARTÍNEZ GUZMÁN

La sabiduría clásica acuñó en la Antigüedad una sentencia contundente: en el país de los ciegos, el tuerto es el rey. Yo me pregunto qué ocurre cuando los tuertos se cansan de reinar en la oscuridad ajena y deciden rebelarse. 

¿Qué pasa cuando una mirada incompleta se convence de ver más que aquella que presume de tener ambos ojos abiertos?

He viajado hasta Tineo (Asturias) buscando descifrar este enigma. Mi propia impaciencia me ha hecho llegar con media hora de adelanto al Palacio de Meras, el escenario donde me encontraré con la persona que he quedado, Roberto Martínez Guzmán. Mientras espero que el escritor cruce la puerta, entretengo el tiempo revisando las preguntas de la entrevista que voy a hacerle. Quiero que me cuente detalles de su última novela, La rebelión de los tuertos.

Cuando aparece, y después de los saludos de cortesía, con un café frente a nosotros, le pregunto:

—Roberto, antes de entrar a la trama de la novela que transcurre en este pueblo asturiano, te pido que me respondas a esto que me ronda por la cabeza: ¿quiénes crees que son los tuertos en nuestra sociedad?

 Ni se lo piensa, sonríe un poco y me contesta:

—Todos los que no son conscientes de que estamos en un mundo que cambia a cada instante y que lo que es válido y damos por seguro hoy, mañana no sirve para nada.

Me detengo un poco a pensar en lo que me ha dicho; es cierto que vivimos en un mundo en el que los cambios ya no se dan de una década a otra, ni siquiera de un año a otro: hay veces que, de un día para otro, sucede algo que lo cambia todo.

Adaptarse o morir, podría ser el refrán de este milenio.

No sabía yo que íbamos a empezar filosofando. Ahí seguro que me gana, así que hago un cambio de tercio y me centro en lo que escribe, a ver si esta vez su respuesta no me deja tanto tiempo pensando.

—Hablemos de lo que escribes. En el género en el que te mueves siempre se busca al asesino, pero a mí me interesa más el motor, qué es lo que empuja a esa o esas personas a comportarse así. En La rebelión de los tuertos, ¿qué querías transmitir en este sentido?

—Lo que impulsa a un asesino de novela a matar puede ser muy variado e ir desde la venganza al simple placer que le proporciona sentirse poseedor de la vida y la muerte de otra persona. En mi novela quería trasmitir varias cosas, pero las más importantes no puedo decirlas porque estaría haciendo unos spoilers enormes.

 Yo la he leído, me lo puede contar y palabrita de honor que me lo callaría, pero sospecho que un buen autor de misterio también lo crea en la vida real y me deja con las ganas de que sea él quien me lo diga. Pero no me voy a rendir, le voy a preguntar otra cosa a ver si cuando vuelva a la novela le pillo con la guardia baja.

—En un buen thriller, el lector quiere que lo engañen. ¿Siente un escritor de intriga una especie de placer al ver que su lector va totalmente a ciegas por la página cien?

—El escritor de thriller es una especie de maestro de ceremonias que enseña una historia al lector, pero no lo puedes engañar, porque eso sería hacerle trampas. Lo que intentas es que se engañe él. Es decir, no le mientes, pero muchas veces lo convences para que se fije donde no tiene que fijarse y pase por alto cosas que tendría que valorar en mayor medida.

 —O sea, que eso que hace la gente de ir saltándose páginas y leyendo los diálogos, en tus novelas es un error de lector principiante...

—Por supuesto.

No le digo que en las mías también, pero es cierto. A veces, si eres tan torpe de saltarte la acotación de un diálogo, te vas a perder completamente y no te vas a enterar de la resolución completa del puzle. Hay lectores que lo hacen (lo confiesan en las reseñas) y me dan penica porque ellos solos se delatan como lectores mediocres. Anda, mira, mediocres, como el segundo de los títulos de la saga de Lucas Acevedo. 

De pronto, me fijo en que Roberto me está mirando preocupado, seguro que se piensa que me ha dado un aire, porque me he quedado callada, pensando en mis cosas. Corro a preguntar lo siguiente que tengo en mi lista.

—Hay una línea muy delgada entre el bien y el mal en la saga de novelas de Lucas Acevedo. ¿Cuál fue la razón para elegir a un policía tan poco común?

—Mi saga anterior. Eva Santiago es todo lo contrario a Lucas y eso era lo que pretendía, crear un personaje con una personalidad totalmente opuesta a la de la protagonista de la serie anterior.

 Es verdad, Eva es serena, sensata, reflexiva y no tiene nada de la visceralidad de Lucas, un personaje que tiene su propia moral. Siempre le he dicho que mi novela favorita, aunque me han gustado las demás, es Siete libros para Eva. Una novela de su saga, Muerte sin resurrección, fue mi aproximación a su literatura y me sorprendió la velocidad a la que la leí y la crueldad que a veces aparecía en la novela, a pesar de la economía de lenguaje. Es una novela directa, que pisa segura y, al menos a mí, me atrapó. Una media sonrisa se planta en mis labios y le hago una pregunta que no estaba prevista.

—¿De qué rincón oscuro de tu mente sacas la crueldad de tus tramas?

—De la realidad y de ser capaz de imaginar hasta dónde puede llegar un ser humano. Muchas veces, estos límites no se alcanzan por algunas personas simplemente porque no han concurrido las circunstancias necesarias en su vida. 

 ¿Me está diciendo que si alguien pusiera a prueba mi paciencia hasta el límite, y me pillase con una pistola en la mano, podría disparar? Creo que tendría que estar muerta de miedo para reaccionar así, pero también sé que nunca sabemos cómo reaccionaremos ante situaciones desesperadas. Una vez me tiré a una piscina para sacar a una niña de 4 años que se estaba ahogando y la saqué.

Y no sé nadar...

El camarero nos pregunta si queremos tomar algo más y él pide agua. Yo, un Ribera del Duero. Por contribuir a remontar la economía de Castilla y León, no por otra cosa.

—Hablemos del éxito, Roberto  —le digo—. ¿El éxito de un escritor se mide en las listas de más vendidos o en el insomnio que le provocas a un lector desconocido en la otra punta del mundo?

—En las dos cosas. Primero en una y luego, en otra. La primera parte del éxito es vender mucho, claro, pero la segunda, y más importante aún, es el porcentaje de lectores fieles que puedes conseguir con cada novela que publicas.

 —Los que te esperan cuando vuelves a publicar...

—Exacto. Cuanto más vendas, más posibilidades de encontrarte con ellos.

—Dime la verdad: ¿cuántas veces has querido quemar un manuscrito a mitad de camino? 

 Antes de contestar, sonríe. 

—Nunca. Por una razón evidente, antes de escribir una novela trabajo mucho un esquema de por dónde tienen que ir, los personajes, etc., y no tengo rubor en borrar aquello que no me convence. Una vez que me pongo a escribir la novela, si algo no me gusta, lo reformo y si veo que no tiene la frescura que me gustaría, lo reescribo entero. Pero no, imposible que llegue a mitad de la novela y quiera quemarlo, porque habría borrado mucho antes lo que no me convence.

 Yo, que soy de borrar media novela si el árbol se me tuerce, admiro esa precisión casi alemana, aunque sea gallego.

—En el mercado actual, se valora mucho publicar sin parar, pero tú vas despacio ¿te guardas historias como autor para más adelante?

—No. Lo que hago, en esa primera fase de idear una trama en un esquema, es desechar muchas porque no me dan el juego que quiero o no me parecen historias lo bastante interesantes. Pero claro, no las guardo.

Este hombre metódico, serio, perspicaz y pragmático contesta con una calma que contrasta con mi carácter soñador. Se me ocurre una pregunta.

—¿Temes a algo cuando se apaga la pantalla del ordenador y te quedas a solas con sus propios fantasmas?

—A nada que me quite el sueño. Ya tengo edad suficiente para saber que todo en la vida tiene solución y nada es tan absoluto o tan fiero como para que nos quite el sueño sin que podamos hacer nada. Podrías pensar que la muerte, pero creo que el día que nos morimos, no nos enteramos, simplemente se nos apagan las luces y listo. Los que se enteran y tienen que afrontarlo son los que se quedan.

 —No crees en fantasmas, entonces...

—Si existieran, me caerían mejor los que se dedican a asustar a crédulos.

Ahora la que se ríe soy yo, porque creo que me está tomando el pelo.

—Tú eres un autor que ha conectado de manera muy directa con los lectores, rompiendo los esquemas tradicionales. ¿La industria editorial tiene demasiados tuertos dictando lo que la gente debe leer? ¿Crees que hay espacio para personajes que se salen de los moldes?

—Hay espacio para todo siempre y cuando haya lectores que piensen que leer algo en concreto es emplear bien el tiempo que tienen para dedicar a la lectura. Sobre la industria editorial, pues creo que es como en todo, hay gente que son genios y otros que van a ciegas, y la realidad suele acabar poniendo a todos en su lugar. Y en este punto, volvería a algo que te dije al principio, en el mercado literario, como en el resto de la vida, estamos en un momento que la realidad cambia muy deprisa y es necesario anticiparse y ver hacia dónde nos dirigimos. Quien no sea capaz de hacerlo, lo tiene muy complicado para subsistir.

 Yo creo que la literatura está en peligro de extinción, habría que protegerla, como a los linces o a los osos. Mimarla y cuidar las buenas historias. Me parece imposible que, desde que existe internet, los "libros del año" no hayan coincidido ni media docena de veces con los que a mí me han parecido verdadera literatura. Pero me voy a guardar la reflexión, porque hemos venido a hablar con Roberto.

—Si pudieras robarle un personaje a cualquier escritor de la historia de la literatura y preguntarle por qué lo trazó así ¿a quién elegirías?

—Dios, a muchos. Así, de repente, se me ocurriría preguntarle a John Kennedy Toole por su Ignatius Reilly en La conjura de los necios.

Leí hace poco que, si lo traspusiéramos a nuestra cultura, este sería un Torrente de la vida, y justo hoy alguien me lo recordaba.

Miro el reloj, es increíble lo rápido que pasa el tiempo cuando hablas de los temas que te apasionan. Si no acelero este cuestionario, se me van a quedar preguntas en el tintero antes de abandonar este pueblo. Le lanzo las dos siguientes de golpe y que las gestione como quiera.

—¿Escribir es una forma de buscar la inmortalidad o solo una manera de perder el tiempo mientras nos llega la hora? ¿O solo es una manera de ganarse la vida, como haces tú, que eres de los privilegiados que vives de esto?

—Escribir es una afición a la que no le mides ni el tiempo que empleas ni las cosas a las que renuncias. Luego, un día, muy caprichosamente, los lectores te pueden conceder el tremendo honor de dedicarte en exclusiva a ello. Yo no me cansaré de darles las gracias, porque no sé por qué han pensado que me lo merezco, pero vaya, que si lo han decidido ellos no voy a ser yo el que les quite la razón. Tan solo intento que no se arrepientan.

 A mí me dio pudor decir que era escritora durante muchos años. No lo hice hasta la sexta novela por lo menos.

—Imagina que La rebelión de los tuertos fuera el último libro que la humanidad pudiera leer antes del fin del mundo. ¿Qué mensaje te gustaría que encontraran entre tus líneas?

—Si el mundo se acaba, no hay mensaje, ¿para qué si te vas a morir? El mensaje, en todo caso, sería antes y consistiría en que aprovechasen cada día como si fuese el último, porque en realidad siempre es el último, porque cada día, una vez que pasa, ya no vuelve.

 —¿Por qué razón deberíamos leer, no solo La rebelión de los tuertos, sino todas tus novelas?

—Bueno, lo primero que creo es que debería leer solo aquella persona que descubre que le gusta y no por imposición. Lo segundo, porque los libros nos acercan a otros mundos y no solo geográficos o temporales, sino también psicológicos de cada persona en una circunstancia concreta, y eso nos da una perspectiva mucho más amplia de lo que es la vida.

 —Esta pregunta tiene un poquito de maldad, ¿qué saga es la que más te llena como autor, la de Eva Santiago o la de Lucas Acevedo?

—Eva es mi hija y Lucas mi hijo. No se elige entre hijos.

 Además de los adjetivos anteriores, diplomático. Ya sí que se nos acaba el tiempo, tengo que regresar a casa, así que le lanzó una última pregunta.

—Si tuvieras que definir tu vida entera, no con una sinopsis, ni con un título llamativo, sino con una sola palabra, ¿cuál sería?

—Apasionante. Y la respuesta tiene trampa. Creo que siempre es mucho más importante lo que te queda por vivir que lo que has vivido, porque eso, bueno o malo, ya lo has pasado y no va a volver. Así que espero que me quede mucho y que sea apasionante.

 Me despido de Roberto dándole las gracias por prestarte a este cuestionario y deseándole mucha suerte con esta y con todas tus novelas. 

Por supuesto, ninguno de los dos ha estado en Tineo en esta entrevista, era solo una licencia literaria.

¿LA EDAD DEL ESCRITOR IMPORTA?

Ayer, 20 de julio, pregunté esto en Twitter. O X, que no me acostumbro a que se llame así.

¿Os fijáis en la edad del autor a la hora de comprar una novela?

La verdad es que yo no suelo hacer preguntas en esta red, lo que menos quiero en la vida es repercusión en Twitter, pensaba que me contestarían las 5 personas que me contestan siempre. Por eso me ha sorprendido que de pronto haya dos mil visualizaciones y una treintena de respuestas.

Lo importante no son esas respuestas, es por qué hice la pregunta.

Y no, no era para que algunos tuiteros que necesitan apoyarse en los tuits de otros tuvieran su minutito de gloria en sus redes con la tontería de turno, es que quería escribir sobre un prejuicio que no sabía que tenía.

Yo que siempre digo que leo de todo sin fijarme en nada.

Hace poco, supe que una niña de 14 años va a publicar una novela. Leo de todo, no le hago ascos a un clásico o a un autoeditado, me da igual un bestseller, un ensayo o una obra de teatro, pero me sorprendí a mí misma diciéndome que ese libro no lo iba ni a considerar.

La única razón que podía haber, porque era el único dato que conocía, era la edad de la autora.

Y justo después de sorprenderme con ese pensamiento me regañé, porque recordé que Carmen Laforet, escribió Nada con 22 años, Mary Shelley Frankestein con 19 e incluso Buenos días tristeza fue escrito por un jovencísimo Françoise Sagan de 18 años. Y todas ellas son novelas estupendas a las que la edad de su autor no pesó en absoluto, al contrario, las dotó de un extra de frescura que quizá un autor maduro que ya ha puesto el piloto automático en la escritura, o que simplemente ha recorrido más veces el camino de la novela, no se hubiera atrevido.

Por eso pregunté, porque quería saber si la mayoría de la gente tiene la misma percepción de sí mismo que tenía yo, la de alguien sin prejuicios que, a la mínima, descubre uno agazapado en su inconsciente.

Puede que lo que me suceda es que doy clase de lengua a gente de esa edad y conozco las carencias que tienen en comprensión lectora y expresión escrita, y creo que he perdido la fe en que exista todavía alguno que se salga de ese patrón tan descorazonador.

Las respuestas hasta ahora hablan de una gran mayoría que no lo tomaría en cuenta nunca, pero yo me pregunto si sería así en el caso de no haberme guardado la mitad de la historia.

Para ver las respuestas podéis ver mi tuit https://x.com/MayteEstebn/status/2079163236503482716

PRECENTENARIO DE JOSÉ RODAO EN CANTALEJO

Este próximo sábado 18 de julio, con motivo del precentenario de la muerte del poeta y autor dramático José Rodao, se va a celebrar un homenaje a su figura en Cantalejo a las 22:00. 

Me han invitado a leer uno de sus poemas.

José Rodao fue uno de los fundadores de la Universidad Popular Segoviana, la Biblioteca Popular, director del Museo Provincial, miembro de la Sociedad Económica Segoviana de Amigos del país, miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, ganó multitud de certámenes literarios, fue corresponsal para más de una docena de periódicos, director de El Adelantado de Segovia... y voy a detenerme porque participó en tantas actividades culturales que está más que justificado que el pueblo que le vio nacer celebre su legado.

Y porque, quienes podáis asistir, vais a descubrir a uno de los hijos predilectos de Cantalejo.

Lugar: Frente al colegio de primaria Los Arenales.

Retrato de Ignacio Zuloaga (1913) Museo de Segovia

HE SALIDO EN LA TELE

 

Pues sí. Seguimos sumando experiencias vitales y esta vez ha tocado salir en un programa de RTVE, Gran Prix. Lo que pensó todo el mundo cuando dejé la primera pista en mis redes es que sería concursante (un bolo, por ejemplo), pero no. Eso sería en la biografía de una persona normal. Yo, como sigo un camino errático en mi vida, protagonizo, junto con Gloria, una vecina de Cantalejo, un pequeño sketch, un corte para promocionar Cantalejo.

Como este blog es un cuaderno de bitácora para que no se me olviden las cosas que he ido viviendo, aquí lo dejo. Me presentan como Mayte, la escritora de Cantalejo, y apenas son veinte segundos de intervención, si es que llega. Yo quiero dejar constancia de que soy Mayte Esteban.

No sabía el poder que tiene salir en una televisión de ámbito nacional, lo descubrí anoche, momento de la emisión del programa. Mi teléfono empezó a notificarme mensajes desde todas las redes a la vez y fue una auténtica locura. 

¿Os imagináis lo que harían con mi carrera literaria una entrevista en prime time o, yo que sé, salir en un documental? Entiendo por qué las editoriales buscan famosos y no escritores, es que se venden solos, la publicidad está muy cara y ellos la traen debajo del brazo, como un niño que nace entre algodones.

LA SAGA DE ALMOND HILL. MAYTE ESTEBAN

Si tienes ganas de empezar esta saga, un buen consejo es leer La colina del almendro antes de que llegue en septiembre Los cerezos de Central Park. No es algo obligatorio porque se entienden de forma independiente, pero así apreciarás mejor la evolución de la historia.

Todo empieza en Almond Hill, la propiedad familiar. Allí conocemos a Mary Ellen, una joven que ve cómo su vida se desmorona cuando su padre, el conde de Barton, la obliga a casarse con un rico comerciante de Boston sin títulos nobiliarios. Educada para obedecer a los hombres de su casa, Mary asume su destino y se muda a Londres. Una vez allí, descubre los secretos que esconde su extraño matrimonio, el trabajo de las sufragistas y aprende que el corazón no entiende de contratos. Es una historia de supervivencia, guerra y amor que retrata el fin de una era y el inicio del convulso siglo XX.

El universo de la saga continuará en la segunda novela, pero aquí Mary le cede el protagonismo a su hermana, Elisabeth. La guerra ha terminado y viajaremos al Manhattan de los años veinte.

Tras sufrir los estragos de la Gran Guerra y la gripe española, Elisabeth lo ha perdido casi todo, incluido a su hijo. Desesperada por salvar la propiedad familiar de Almond Hill, viaja a Nueva York, buscando ayuda y una razón para seguir adelante.

En una ciudad desconocida para ella, en plena ley seca, Elisabeth conoce a Ian Brennan, un fotógrafo del New York Times que investiga un crimen. Aunque pertenecen a mundos totalmente opuestos, la atracción y la complicidad entre ellos surge enseguida, uniendo a dos personas que intentan dejar atrás el pasado y salir adelante.

Una bilogía ideal para los amantes de las grandes sagas históricas bien contadas.

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